Project

Mijn innerlijk vrouw. Het ontstaan.

Het tentoongestelde werk is het eerste deel van een gezamenlijk project van kunstenares Myrthe Steenweg en danser Ingrid Baart. Dit project 'Authentic Movement en het creatieve proces van het beeldend kunstenaarschap' is gestart in april 2008. Hierbij wordt onderzocht in hoeverre het lichaam - in beweging en stilte - actief bijdraagt aan de creatieve flow binnen het beeldend werk van de kunstenares.

*

Myrthe, mover.

All I can do is follow what's been given to me

Centraal in de tentoonstelling staan de vrouwen. Deze vrouwen zijn het resultaat van het intuïtief volgen van spontane lichamelijke en innerlijke impulsen en van de aanraking van de vingers over het papier met acryl en aarde. Om zo direct mogelijk uitdrukking te kunnen geven aan de innerlijke ervaring en beweging van dat moment is het directe fysieke contact met het materiaal en het papier hier van belang geweest.

De handen volgen echter ook het oog van de kunstenaar. In de wisselwerking tussen de “mover” en de kunstenaar, verenigt in een en dezelfde persoon, dient zich de vraag aan in hoeverre de kritische kunstenaar de creatieve flow van de “mover” beïnvloedt en keuzes maakt, ordent en haar esthetisch oog laat gelden.

Mover: Ik volg en luister naar dat wat zich aandient. Er ontstaat een vertrouwen dat alles wat komt goed is, zonder oordeel. Ik word gezien door de “witness” die het vertrouwen in het werk ondersteunt, stimuleert en inspireert door zich open te stellen voor het werk en haar innerlijke respons hierop geeft. Dit proces, zo eigen aan Authentic Movement, heeft een enorme bijdrage geleverd aan het laten stromen van mijn creativiteit.

 

Ingrid, witness.

In dit project uit de periode april t/m juli 2008 is het beschrijven van het proces van bewegen en schilderen door de “mover” van belang geweest omdat “witnessing” niet live gebeurde maar op afstand. Het verslag en het werk zelf werden mij digitaal toegestuurd.

Dit was mogelijk omdat het bewuste volgen van lichamelijke en innerlijke sensaties en ervaringen inherent is aan Authentic Movement en al dan niet gedeeld wordt tussen “mover” en “witness”. De authenticiteit van dit delen ligt in de ruimte, de communicatie van binnenuit tussen de “mover” en de “witness”.

De creatieve flow die de “mover”/kunstenares beleefde in haar werk is een samengaan van  bewuste en onbewuste ervaringen geweest. Stuk voor stuk zijn het ervaringswerken, heel direct op papier gebracht vanuit een diep innerlijk bewegen en voelen. De werken kunnen op de toeschouwer/”witness” ook een symbolische werking hebben. En hoewel de kunstenares belang hecht aan betekenisgeving, kunnen woorden ook teveel zijn. Af en toe bekroop mij dan ook de aarzeling om betekenis te geven aan het werk, om mijn stroom van associatieve response terug te geven.

Voor de kunstenares was het echter van belang dat zij iets terugkreeg waarin zij voor zichzelf iets kon vinden in haar werk over wie zij is.

Witness: Ik zie het zachte witte licht in de schildering, houden de handen iets vast? Ik wil het nauwkeuriger bekijken en ga terug naar het scherm. Dan zie ik de handen beter, een handpalm naar beneden, de ander naar boven gericht? Mijn ogen blijven hangen bij de roze stippen die over keel en mondgebied lopen.

Ik ben vrouw, mijn borsten zijn jong, geven geen melk maar druppels bloed die mijn mond uitvloeien. Ik ben niet van deze wereld. Ik ben een mythische vrouw.

Tekst bij de tentoonstelling September 2010